RAM PIECE 瑪格麗特 /謝岱融

藝術家介紹

HSIEH TAI JUNG 謝岱融  (24歲)

國立嘉義大學 視覺藝術系 中西繪畫組
國立嘉義大學 視覺藝術系 碩士班

獲獎:

2019ArtLaozi青年藝術家扶持計劃 啟動徵集 入圍
2019中國濟南抽象大展  入選
2019廣州藝術博覽會青年專區  入選
2019應時而生-釋放主義藝術國際邀請展  獲選
2019「台灣美術新貌獎」  入選
2018「黎畫廊 壹計畫 壹部曲」 入選

三、參展紀錄

個展:
2020「視線所及的盼望」謝岱融個展，嘉義 嘉義大學文薈廳
2019「謎團中的___」謝岱融個展，高雄 新思惟人文藝術空間 文化店
2019「身分身」謝岱融個展， 高雄 新思惟人文藝術空間 帕莎拉蒂義大利屋
聯展:

2020 Ram Piece 領頭羊，台中，台中歌劇院

2020 「台中藝術博覽會」，(已定)

2020「藝術亮點 藝博特展」，台中，松風格畫廊
2019「應時而生-釋放主義藝術國際邀請展 」北京，北京同澤藝術館
2019「台灣美術新貌獎」，台中港區藝術中心
2019「樓上的房客」雙人聯展，琴之森音樂交誼廣場(二樓展區)
2019「梅嶺美術新銳邀請展」梅嶺美術館，嘉義
2019「當代藝軌」台南新營文化中心，台南
2019「黑金段藝術節」 嘉義鐵道展覽室，嘉義縣
2019「當代藝軌」嘉義市政府文化局四樓展覽室，嘉義市
2019「當代一年展」台北花博爭豔館，台北
2018「台北國際藝術博覽會 」世貿一館，台北
2018「動漫藝擺 – 亮點藝博」嘉義亮點旅店，好思當代，嘉義
2018「台灣當代一年展」，台北花博爭豔館，台北
2018「當代藝軌」嘉義鐵道藝術家聯展，嘉義市文化局，嘉義
2018「當代藝軌」嘉義鐵道藝術家聯展，協志工商，嘉義
2018「研究不言咎」三人聯展 國立嘉義大學文薈廳，嘉義
2018「暗巷開會」三人聯展 發路藝術共享空間，嘉義
2018「百件明信片藝術展」屏東百步蛇工作室，屏東
2018「恣意徜徉」校外系展，嘉義鐵道藝術村，嘉義
2017「台灣當代一年展」，台北花博爭豔館，台北
2017「擁抱」九鼎藝術家聯展，九鼎畫廊，台北
2017「屬於時代」系展，嘉義大學大學館，嘉義
2016「純粹」四人聯展，專佳牙醫，嘉義

創作理念:

我對真實社會的看法是人是

真實存在的（血肉之軀），嗅覺聽覺味覺

觸覺都是反應真實的世界

而（虛浮、貪婪、慾望、權利等）是為虛浮社會，現代人因為社會資訊發達，接受大

量複雜訊息，導致思想可能扭曲價值觀自我迷思的問題，導致自我懷疑等思想的產生，所以我對創作以背景作為虛浮的世界、人則代表真實的世界。

關於虛浮社會，我比擬成若隱若現的氣團，幻化成一個空間及事物，以噴漆模糊效果處理，有些滲進人裡，表示被沾染虛浮的氣習。

人則用筆觸或暈染等效果，（大部分）人裡常可以看見彷彿有2個人，表示被被虛浮世界所干擾的人與真實未被污染的人的情緒與情感纏鬥

角色也身穿衣袍，我稱為｛袍現象｝

也有我自創的符號｛洞容圈｝

關於情緒，對每個人來說是或多或少都存在的情緒，用在纏系列-袍現象也可以解釋成是某種對抗的外界干擾的力量，憤怒當在某種狀態下，我會把它解釋成強而有力能量，關於 纏系列-袍現象裡所有的角色都是身穿黑袍，腳不著地，不分階級與性別，用來隱喻每個人的另一種壓抑或不為人知的面向(精神世界)，也在表達我們當代正處在這樣的社會會環境與現象裡，在畫面裡我也使用虛化來表現。卸下人格面具之後是否這才是我所認為的真實的世界，解放壓抑與不為人知的面向，將其專換為能量之後是否才能真正地展現自我，於是自己開始透過繪畫紀錄每個階段的想法，畫這類主題在於更認識自己內心深層與社會的關聯、尋找解決自我之辦法，透過感性手法把強烈的情緒留在畫面裡，再去從畫面認識自己開始延伸與探討。

當某種想法達到了一種境界與極端，即能表現出自己所盼望的美感，而不是追求於表面與形式的華麗而已，透過繪畫探索著與了解自我與當今社會的矛盾與兼容，試著找出屬於自己性格與想法的顏色。運用強烈個人色彩來表現複雜的自我情緒與人性百態，用一種自我心理狀態的感受與當今社會的多樣貌狀態，用衝擊與迂迴的方式來進行對話，呈現出看似矛盾卻也是密不可分的關係。作品裡的人物用扭曲及表現掙扎感與速度感來呈現，就如同自己直覺性的感受，把情緒轉換成畫面來探討，透過畫面探討及摸索自我想法與性格，達到繪畫的目的。

整合的目標是把洞容圈帶入纏系列，去談論浮華表面下的死亡毀壞味，因為畫到後來我開始能更理性去運用情緒觸發問題，所以我把洞容的符號帶入，讓作品在畫面裡得到呼吸，同時保留纏系列的氣勢與筆法，，相較於前期比較直接與暗黑色調的呈現方式，之後會以浮華的表象為切入點，嘗試部分性提高明度與彩度，間接的深入去表現自我與現在所感受到的社會浮動，讓作品更沉穩 更深入 更有辨識度，