12 月
最夯的美國潮流藝術家KAWS 2005年作品《THE KAWS ALBUM》四月初香港蘇富比以一億港幣落槌，跌破全世界藝術圈眼鏡。 圖／蘇富比、羅芙奧提供
迷人的藝術拍賣市場屢創新高，使人眼花撩亂，在尚未進入狀況前，許多新手會付出昂貴的學費。本文提出拍賣市場上常見的五大問題進行分析。
藝術市場的時機
市場價值與藝術價值的權衡（短期投資與長期投資），換句話說，就是潮流與經典的差異，拍賣公司不會告訴客人也不會保證其購藏的作品能有多少投資獲利，不過大方向是經典的作品永遠能為你保值，而跟隨潮流是有風險的。
市場的潮流不斷，有些會成為經典，有些會捲土重來，有些則會銷聲匿跡。要在做足風險評估與市場調查之後方能進場，沒有時間的人則依賴專業藝術顧問的服務與分析，而服務品質取決於藝術顧問的實力與專業。
莫內1891年《稻草堆》以逾一億美金成交，創藝術家最高拍賣紀錄。 圖／蘇富比、羅芙奧提供
買家與賣家身分
藝術品的買家與賣家身分一直是拍賣公司最重視的隱私，除非為了拍賣宣傳，經過合約簽署同意後以知名藏家名義送拍或舉辦專場拍賣，賣家與買家身分是不會官方透露的，除非當事人自願跟媒體確認。
許多知名藏家喜歡在社群媒體網站上公開最近的新收藏，常常現場落槌之後，有關注的專業人士都已經知道買家是誰。雖然買家與賣家身分保密，其中有優點也有缺點。優點是，公開市場公平競爭，缺點是當作品有問題時，拍賣公司無法直接提供賣家資料給予買家進行法律訴訟，因此過程會比較耗時。
在網路資訊公開透明的時代，藝術界跟金融業相比之下一直不夠透明，許多人在拍賣上忘記一個重點，買家與賣家身分雖然保密，成交價格卻是透明公開，無論是拍賣公司網站、媒體報導，或是付費的藝術市場資料庫網站，在轉賣時，專業人士都可以查詢的到成交金額，也因此想利用拍賣購藏作品轉賣獲利的投資客必須掌握時間，以免過度曝光使公眾買家失去購買意願。
這也是許多人習慣私人二手藝術品交易的一個原因之一。拍賣的優點則是，賣家不會像畫廊挑選買家，以最高的競標金額得標，換言之，二手拍賣市場講究的是價格，一手市場講究的是買家能否為藝術家與其藏品帶來附加價值的提升。
畢卡索1962年《女人與狗》在紐約蘇富比以約5500萬美金成交。 圖／蘇富比、羅芙奧提供
底價、保證金、保證人
追根究底，藝術拍賣跟藝術本身沒有極大的關係，反倒是商業上法律與合約的簽署合作。
在國際頂級高端市場上，委託人與拍賣公司之間的微妙關係是很不一樣的，去年11月在紐約佳士得拍賣創下最高在世藝術家紀錄的霍克尼（David Hockney）1972年畫作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》以超過9,000萬美金的成交價越過昆斯（Jeff Koons）2013年5,840萬美金的紀錄奪得寶座，今年5月昆斯再度創下高價回歸在世藝術家最高紀錄。
以霍克尼這件創下紀錄的作品為案例，根據彭博（Bloomberg）報導顯示，《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》的賣家就是塔維斯托克集團（TavistockGroup）創辦人英國巨富喬．路易斯（Joe Lewis）的收藏（富比世估計身價53億美金），扣除買家手續費1.000多萬，賣家淨利大約8,000萬美金。
在拍賣開始之前，雖然國際市場不斷創下高價，整體經濟大環境不盡理想，拍賣公司曾經建議路易斯使用保證金（guarantee）合約機制確保作品不會流標而過度曝光（burnt）導致銷售困難，路易斯反其道而行，以無底價起拍的行銷宣傳方式成功吸引眾多買家的興趣，隨後在拍賣第一喊價為1,800萬美金，成功獲利高額收入。
路易斯與拍賣公司的合約自然是保密到家，不過坊間謠傳賣家不願意接受保證人與保證金的目的是提高獲利，因為一旦談好保證金，拍賣結果假若不到保證金額，保證人將以保證金額履行承諾買下作品，倘若超過保證金額，則以合約的百分比分得獎勵金（一般來說為超過金額的20%，一切都以具體合約為主）。自然而言，保證人的身分是不對外公布的。
路易斯是業界老手，經驗豐富，與各大拍賣公司也是關係深厚，可以推測的是，這件作品的賣家手續費絕對不會太高，因為能夠拍賣這樣高單價作品是很好的行銷機會，賣家也會要求媒體曝光、各地預展吸引不同區域市場的潛在買家。
達文西的「救世主」畫作。（圖／美聯社）
藝術家歸屬與作品現況
2017年創下市場鉅額天價的達文西《救世主》據說就有1億美金的保證金。
不過這件作品的後續風波不斷，從買家到賣家的故事精采不斷，至2019年4月，已經有數本相關書籍出版述說這精采又傳奇的故事，也有學者表示這件作品的藝術家歸屬（attribution）必須改為達文西工作室（Studio of Leonardo DaVinci）因為肖像臉部的鼻子是達文西弟子路易尼（Luini）的風格。也有學者研究表示，筆跡應該是達文西的助理Giovanni Antonio Boltraffio之風格。
這件作品原本預計將成為阿布達比羅浮宮的鎮館之寶，目前官方下落不明，不過之前很有可能在瑞士的自由港保稅倉庫。
目前西方媒體的報導顯示，這件作品由沙烏地阿拉伯國王買單贈與給阿聯酋。但由於西方主流不認同這件作品為單一達文西真跡，而是出於達文西工作室，《救世主》很有可能短期內不會在阿布達比羅浮宮展出，而是在沙國國王的私人豪華遊艇「The Serene」上，據說他2015年花了5億美元買下這艘船。所以這樣的案例成為未來買家在投資之前做研究準備最好的前車之鑑。
趙無極《1.12.68（13.2.77）》賣出近三億台幣，創下台灣拍賣史上趙無極油畫新高紀錄。 圖／蘇富比、羅芙奧提供
在競標購買作品之前除了作者是誰很重要之外，作品的保存狀況與修復歷史也非常重要。
《救世主》在拍賣之前，前大都會美術館館長曾在網路上發表修復前的斑斕破舊照片遭許多業界人士撻伐，引起大眾熱絡討論，因為即使這件作品是達文西所作，經過多次修復後，真跡所占的百分比可說是不高，而在過去這件作品也曾被修復過。
由於藝術修復的技術與科技是不斷在進步的，當代專業修復已發現十九世紀的修復手法已經過時不適用，有時候修復前必須將以前的修復痕跡移除，不過修復這門專業就是另外一回事了。
拍賣屬於公開市場，依據法律規定必須公開預展，而參加觀看預展的藝術收藏家既然到場檢視作品即是履行法律責任檢視作品品質、狀況與真偽。
其中經常被遺忘的是作品的保存狀態，不僅是外觀有無裂痕、發霉、摩擦破損更要注意的是作品有無修復紀錄。
聰明的買家會要求拍賣公司提供作品現況報告書（condition report）之外，附上是否有修復紀錄以及作品來源紀錄（provenance）了解先前藏家，礙於隱私通常會得到歐洲私人收藏或是美國重要私人收藏的字眼。
除了作品現況之外，作品本身的性質也是很重要的。
筆者曾經在瑞士當地小型拍賣看到草間彌生的文創商品被送拍，成交價格是市場行情的三倍，隨後下一季的拍賣同品項作品則流標，拍賣公司也表示不再接受此類型的商品徵件。
藝術原作、複數創作（版畫、雕塑、限量商品）、以及無限量（open edition）的作品是不同的，其中的差別必須搞清楚，尤其是收藏與投資的品質，取決於在價格與價值上的專業分辨。
草間彌生《南瓜》在台北羅芙奧2019年春拍以近二億台幣成交，創南瓜系列的世界第二高價。 圖／蘇富比、羅芙奧提供
全文轉載自經濟日報: https://reurl.cc/RdDOQZ