12 月
來到年尾，是時候回顧今年拍賣界的精彩時刻。2019年十大最貴成交藝術品，毫無懸念地由兩大龍頭拍賣行包辦。佳士得佔當中六件，剩下四件在蘇富比售出，包括位列榜首的莫內大作《乾草堆》。如果以時期分類，則其中七件都是當代藝術，其餘三件是印象派及現代藝術，囊括莫內、畢加索、Jeff Koons、David Hockney、Mark Rothko等名家。閒話休說，現在為大家盤點此十件總值HK$50億（NT$190億）的天價藝術。
1. 莫內（Claude Monet，1840-1926）《乾草堆》｜拍賣史上首幅衝破US$1億大關的印象派畫作
創作時間：1890年
尺寸：72.7 x 92.6cm
拍賣行：紐約蘇富比
行方預期：逾US$55,000,000成交
成交價：US$110,747,000
莫內系列稱為《乾草堆》（Haystacks），其實畫中的是「穀物堆」（Grainstacks）才對。人類文化中，穀物豐收與否，決定著人類能否度過接著的寒冬、嚴夏，亦即決定著人類的生與死。
1890 – 1891年，莫內創作了25幅《乾草堆》畫作，當中17幅如今都身在博物館。當時他年屆50，正值創作顛峰，已經是深受賞識的印象派旗手。一位畫家花費這麼長的時間，去探索一瞬間的光影變化、天氣變幻，乃藝術歷史上史無前例之舉。
《乾草堆》系列的許多畫作，看上去都比較靜態。這一幅則尤為精彩，以傾斜灑落的光線勾勒形態，用色豐富而濃烈，畫面也更為抽象一點。穀物堆龐大厚實，隱喻諾曼第地區之繁盛豐饒。它們在陽光下泛起金光，熠熠生輝，令畫面同時洋溢著大自然的恬靜和諧與活力。
盛傳買家為德國富豪Hasso Plattner
《乾草堆》爭奪戰歷時逾8分鐘，6位競投者合共出價33口之多。拍賣官以US4,500萬起拍，各方迅速出手，連番混戰後，叫價已衝破US$7,500萬。這個金額遠超行方拍前預期的同時，亦淘汰了一半競投者。US$7,800萬以後，南北美洲主席Lisa Dennison的客戶退下火線，拍賣場遂成二人之爭 – 電話席上的藝術部副主席Brooke Lampley，以及一位現場女士。
拍賣官終以US$9,700萬落槌，手持989號競投牌的現場女士成為最後贏家，在眾人掌聲中拿下心頭好。此畫1986年在紐約拍賣時，成交價約US$250萬成交。如今連佣以US$1.107億（HK$8.63億；NT$34億）天價成交，即是說33年間升值了43倍，同時成為拍賣史上首幅衝破US$1億大關的印象派畫作。
江湖盛傳，此畫買家是德國收藏家Hasso Plattner。他是巨型軟體企業SAP的創辦人，《福布斯》估計現時身家約US$158億，全球富豪榜排名94位。
2. Jeff Koons《兔子》（Rabbit）｜在世藝術家拍賣紀錄
創作時間：1986年
尺寸：104.1 x 48.3 x 30.5cm
版數：《免子》版數有3，另加1藝術家自留版數，是為3+1。今次上拍的是版數2
拍賣行：紐約佳士得
估價：US$50,000,000 – 70,000,000
成交價：US$91,075,000
今年5月，Jeff Koons的《兔子》在紐約佳士得上拍，歷經激烈的四方爭奪戰後，這件不銹鋼雕塑以US$8,000萬落槌，連佣US$9,107萬（HK$7.1億；NT$27.8億）天價成交，令這位美國人再度榮登「在世最貴藝術家」寶座，毋負「當代普普藝術之王」名號。
2013年11月，Jeff Koons的巨型橙色不銹鋼雕塑《Balloon Dog》（氣球狗）上拍，US$5,840萬成交，刷新在世藝術家拍賣紀錄。這個紀錄保持了5年之久。直至去年11月，霍克尼（David Hockney）的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》在紐約拍賣，以US$9,031萬（HK$7億；NT$27.4億）成交，「在世最貴藝術家」名銜這才易主。
一時間，整個藝術界掀起「霍克尼」風，大型藝術博覽、頂尖畫廊紛紛搬出這位英籍畫家的創作。豈料事隔僅6個月，在世藝術家拍賣紀錄再為Jeff Koons所破。
Steve Cohen是著名對沖基金經理
其實霍克尼的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》，以及Jeff Koons的《免子》，落槌價同樣是US$8,000萬。不過佳士得於今年初提高了買家佣金，故《兔子》能以US$762,500之差，刷新在世藝術家拍賣紀錄。值得一提的是，這三次的「在世藝術家拍賣紀錄」都是在紐約佳士得刷新。
勝出這場競投的是Robert Mnuchin，他表示是為客戶藏家出手競投。這位畫商是厲害人物，本為金融鉅子，為高盛工作33年，位至合伙人之位。1990年他離開高盛時，據悉年薪達US$870萬。1992年，他與畫商James Corcoran合伙開辦畫廊，名為C&M Arts。2005年，他與Dominique Levy合伙，畫廊改名為L&M Arts。兩人後來拆伙，Dominique Levy如今成為Levy Gorvy的創辦人之一。
至於Robert Mnuchin的客戶是誰呢？圈中消息指是Steve Cohen。這位美國人是著名的對沖基金經理，《福布斯》估計現時身家約US$136億，全球富豪榜名列101位。
《水牛II》刷新勞森伯格個人拍賣紀錄
3. 勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）《水牛II》（Buffalo II）｜藝術家個人拍賣紀錄
創作時間：1964年
尺寸：243.8 x 183.8cm
拍賣行：紐約佳士得
估價：US$50,000,000 – 70,000,000
成交價：US$88,805,000
勞森伯格是一位多面向的藝術家，早期沉醉於波普藝術創作，於1950年代以採用不同材料、媒體的「組合」作品聞名，另外亦涉獵雕塑、攝影、版畫、造紙等範疇。
這件《水牛II》與上述的《免子》在紐約佳士得同一場晚拍亮相，所以能破紀錄高價成交，原因有數個。一、它創作於1964年，亦即是勞森伯格在「威尼斯雙年展」獲得金獅獎的年份。二、它超過半個世紀未曾在市場露面。三、上面的元素「非常美國」，包括遇刺身亡的總統約翰·甘迺迪，「國鳥」美國鷹、軍事直升機、登月計劃等等。
此作歷經接近20分鐘的激烈競投，最終以US$7,800萬落槌，連佣US$8,880萬成交。買家透過電話競投，委託佳士得「戰後及當代藝術部」國際總監Sara Friedlander出價，身份未明。
4. 塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）《水果與水壺》（Bouilloire et fruits）
創作時間：1888-1890年
尺寸：48.6 x 60cm
拍賣行：紐約佳士得
估價待詢（The Value得悉為約US$40,000,000）
成交價：US$59,295,000
塞尚的靜物畫聞名於世。《水果與水壺》繪於1888-1890年間，這位法國名仔家細研究畫中各物在形狀、顏色、紋理上的差別，再按理想中的繪畫邏輯，安排水果、水壺的排放角度和位置，再以豐富飽滿的筆法描繪，展現出塞尚出色美學視野。
此畫為S.I.紐豪斯（S.I. Newhouse，1927-2017）舊藏。這個名字，亞洲的朋友或許不太熟識。其實大家耳熟能詳的《紐約客》（The New Yorker）、《Vogue》及《名利場》（Vanity Fair）等時尚雜誌，皆屬他旗下。這位傳媒大亨也是著名藝術收藏家，藏品橫跨印象派、現代藝術、乃至當代藝術。紐豪斯前年逝世，珍藏鉅作今年上拍，反應相當熱烈。
S.I.紐豪斯（中）為已故傳媒大亨
佳士得時任亞洲區主席魏蔚為客戶投得畫作
拍賣開始前，拍賣官宣布三幅紐豪斯舊藏作品，包括《水果與水壺》在內，已獲第三方保證，意味已找到買家，免卻流拍風險。畫作以US$3,000萬起拍，引來電話席多方競逐，最後以US$5,200萬落槌，由佳士得時任亞洲區主席魏蔚為電話客戶投得，連佣HK$5,930萬成交。以魏蔚的背景推斷，外間自然估計買家來自亞洲。
5. 畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《女子與狗》（Femme au chien）
創作時間：1962年11月23日 – 12月14日
尺寸：162 x 130cm
拍賣行：紐約蘇富比
估價：US$25,000,000 – 35,000,000
成交價：US$54,936,000
許多畫壇大師都是愛貓之人，包括達利（Dali）、馬蒂斯（Matisse）、巴爾杜斯（Balthus）、藤田嗣治等等。畢加索當然也名列貓奴之列，不過在這幅《女子與狗》當中，這位西班牙人卻選擇把愛犬Kabul入畫。
Kabul是一頭阿富汗獵犬，名字正正就是該國首都喀布爾。阿富汗獵犬素以優雅聞名，厚實而飄逸的毛髮除了引人喜歡以外，也是為了適應山區惡劣氣候。迷人的外表之下，牠是強壯和敏捷的象徵，專為長時間狩獵而生。不知道畢加索鍾情此犬，是否與此有關。畫中女子則是畢加索的第二任妻子Jacqueline Roque，兩人婚姻歷時約11年，直至男方逝世為止。
順帶一提，此幅《女子與狗》來自日本私人收藏，足見畢加索市場不限東、西。
畢加索與愛犬Kabul
畢加索與第二任妻子Jacqueline Roque
6. 安迪華荷（Andy Warhol，1928-1987）《貓王二重影》《Double Elvis [Ferus Type]》
創作時間：1963年
尺寸：208 x 134cm
拍賣行：紐約佳士得
估價：US$50,000,000 – 70,000,000
成交價：US$53,000,000
《Double Elvis》系列是安迪華荷的名作，畫中人為「貓王」皮禮士利，每幅都很相似。主要分野在於兩個「貓王」的距離，以及顏色深淺。
去年5月，永利度假村創辦人 – 史提夫永利（Steve Wynn）的一幅《Double Elvis》同樣在紐約佳士得上拍，連佣US$3,700萬成交。與這一幅《Double Elvis》對比，永利那幅其中一個「貓王」顏色非常淺，兩個「貓王」的距離亦更近。另外，紐約現代藝術博物館（MoMA）也藏有一幅。
不過這幅畫作的焦點，不在安迪華荷，亦不在「貓王」。大家關注的是背後神秘賣家 – 「華爾街最具影響力的墨西哥人」David Martinez。
三幅《Double Elvis》，左至右：現代藝術博物館（MoMA）版本、永利版本、今次成交版本
David Martinez，我們暫且按譯音稱他為馬天尼斯。墨西哥人，在當地頂尖學府「蒙特雷科技大學」（ITESM）畢業後，到羅馬「宗座額我略大學」攻讀哲學，立志成為神職人員。後來覺得這條道路並不適合自己，於是轉到哈佛商學院就讀。他在這裡成為工商管理碩士（MBA）的同時，亦建立了廣闊人脈。
碩士畢業後，他曾經在花旗集團（Citi Group）任職。1987年，三十歲的馬天尼斯創辦Fintech Advisory對沖基金，主要業務為「主權債務」（Sovereign Debt）重組。2013年，有財經報道引述他本人的說話：「我參與了過去25年來幾乎所有的主權債務重組」。2016年，《彭博》估計馬天尼斯身家為US$24億（HK$188億）。
阿根廷經濟長期低迷，屢次引發主權債務違約。這個南美大國的債務重組，馬天尼斯參與了許多年。事實上，馬天尼斯在南美洲是一位風雲人物。他和阿根廷兩位前總統 – 基什內爾（Nestor Kirchner）及克斯蒂娜（Cristina Kirchner）過從甚密，傳媒以「親密朋友」或「家人」來形容雙方關係。據報，他旗下子公司在阿根廷擁有最少US$10億資產。
馬天尼斯（右）與阿根廷前總統基什內爾（左）
特朗普（台稱川普）上台後，美國和委內瑞拉關係急劇惡化。今年2月，西方傳媒引述消息報道，指美國考慮制裁馬天尼斯，以截斷委國總統馬杜羅的財政資援。據報道內容，馬杜羅政府以面值US$13億債券作抵押，換取馬天尼斯旗下對沖基金借款US$3億。至於馬天尼斯本人，則多番為馬杜羅政府獻計，於籌集資金方面提供意見。
馬天尼斯在財金界非常活躍，業內不時傳出他行動的消息。可是他行事作風極盡低調 – 消息確實很多，但「實際上在投資甚麼」、「龐大的資產在哪裡」等問題，統統無人知道。即使是2019年的互聯網，要找到他的照片也毫不容易。是故，傳媒和財金界都以「Ghost Investor」（幽魂投資者）來稱呼他。
藝術收藏方面，馬天尼斯同樣神秘。他很活躍，藝壇流傳的消息也很多，但實際上買賣了甚麼，卻很難100%確定。據悉他鍾情現當代藝術，相當喜歡畢加索、抽象表現大師波洛克（Jackson Pollock）、英國藝術家赫斯特（Damien Hirst）。
7. Ed Ruscha《Hurting the Word Radio #2》｜藝術家個人拍賣紀錄
創作時間：1964年
尺寸：150 x 140.3cm
拍賣行：紐約佳士得
估價：US$30,000,000 – 40,000,000
成交價：US$52,485,000
此幅油畫出自美國當代著名藝術家Ed Ruscha之手，創作於1964年，尺幅150 x 140.3cm。蔚藍底色，上面繪有五個帶陰影的黃色字母「RADIO」。當中的「R」和「O」受到金屬夾鉗擠壓而變形。
畫作完成後，曾經在洛杉磯Ferus畫廊展出，其後於70年代初被藝術家好友Joan & Jack Quinn伉儷購藏，此後從未易手，直到今次在佳士得上陣。拍賣官以US$2,200萬起拍，最終以US$4,600萬落槌，連佣成交價為US$5,248萬，由佳士得美洲區主席Marc Porter為電話上的客戶投得。
2014年，Ruscha的畫作《Smash》於紐約佳士得上陣，連佣US$3,040萬成交，由頂尖畫廊「高古軒」的創辦人Larry Gagosian投得。這個拍賣紀錄保持了五年，由《Hurting the Word Radio #2》刷新。
畫作由Marc Porter（左一）為客戶投得
Ruscha這個名字，在美國當代藝術界可謂無人不識
Ruscha這個名字，在美國當代藝術界可謂無人不識。2013年，他入選《時代雜誌》（Time）的百大影響力人物。同年上榜的，還有時任美國總統奧巴馬、教宗方濟各、Tesla創辦人馬斯克（Elon Musk）等名人。
藝術生涯之初，Ruscha自稱為「從事主題研究的抽象藝術家」，但卻沒有投身當時大行其道的抽象表現主義。他從廣告世界中找尋創作題材，從形態、符號、材料等角度，把當中的文字帶到畫布之上。
1956年，Ruscha從俄克拉荷馬城搬到洛杉磯，並於當地的藝術學院就讀。在學期間，他一直以兩位抽象表現主義大師 – 克萊恩（Franz Kline）和德庫寧（Willem de Kooning）的方式繪畫。Ruscha後來受到另一位當代藝術名家 – Jasper Johns的影響，重新思考如何利用圖像在創作上取得突破。
《Smash》於2014年寫下Ruscha拍賣紀錄，直到如今由《Hurting the Word Radio #2》打破
1959年，Ruscha完成了第一幅「文字畫作」《E.Ruscha》。他故意錯誤計算畫布空間，以至在上面寫下自已的名字時，「H」、「A」這兩個字母被逼放在不對的位置。70年代，Ruscha選取詩句或短語繪在畫布上，令「文字植入繪畫」在波普藝術大放異彩，此時期不少繪畫亦成為他的代表作。
踏入80、90年代、以至千禧年，Ruscha的創作雖然仍然以文字為主，但風格上亦迎來數次改變，包括把山脈作為背景去襯托畫中文字。
8. 培根（Francis Bacon，1909-1992）《頭像習作》（Study For A Head）
創作時間：1952年
尺寸：66 x 56cm
拍賣行：紐約蘇富比
估價：US$20,000,000 – 30,000,000
成交價：US$50,380,000
《頭像習作》屬於培根著名的「尖叫教宗」系列。這個系列被評價為他藝術生涯的最優秀作品，其中有超過50幅均以教皇英諾森十世（Pope Innocent X）的肖像為藍本，靈感源自西班牙畫家Diego Velázquez的作品，畫中教皇一如平日形象，安靜嚴肅的坐在椅子上。但當到了培根手上，卻變成驚恐、抓狂尖叫的模樣，猶如把心中陰暗面一下子釋放出來。
教宗形象一直是穩重、充滿威嚴，又或是親和、慈愛。但於培根筆下，卻顯得陰鬱、脆弱、黑暗。這位畫壇巨匠的其中一個創作方向，就是探討「如何在有攝影機的年代畫人像」。他認為，攝影機只能拍下「公眾形象」，而畫作才能反映人性真實的一面。
西班牙畫家Diego Velázquez所繪的教皇肖像，是培根靈感來源
拍賣官以US$1,500萬起拍，16口叫價後，便達到US$3,000萬的最高估價。此後，現場可以說是出價大混戰，場內、電話亦有多人出爭相出價。當中出價次數最多的要數佳士得高級副總裁David Schrader。
叫價沿階梯攀升，直至一位新加入的場內人士出價US$4,000萬後，就只剩下這位場內人士與David Schrader之爭。David Schrader調低每口叫價至US$50萬，再與場內人士糾纏一番後，終告放棄。場內人士勝出，拍賣官於US$4,400萬落槌，連佣US$5,038萬成交，競投牌號為「2398」。
這位手持「2398」的現場人士，正是著名畫商Eykyn Maclean。至於他為哪位大收藏家出手，暫時未有消息。
9. 羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《無題》（Untitled）
創作時間：1960年
尺寸：175.3 x 127.3cm
拍賣行：紐約蘇富比
估價：US$35,000,000 – 50,000,000
成交價：US$50,095,250
《無題》繪於1960年，正值羅斯科藝術生涯巔峰時期。當年他僅僅畫了19幅畫，此幅便是其一。
此畫除了出自羅斯科最重要的創作時期，最引人關注的地方莫過於其無懈可撃的來源。它由三藩市現代藝術博物館（SFMoMA）委託蘇富比拍賣，而之前更是由傳奇收藏家兼藝術贊助人 – 佩姬．古根漢（Peggy Guggenheim）饋贈予SFMoMA。
羅斯科是著名的抽象大師
佩姬是紐約「古根漢美術館」創辦人的姪女
佩姬是紐約「古根漢美術館」創辦人的姪女。古根漢家族以礦業起家，擁有的財富位於世界先列，後期因致力慈善和現代藝術而為人熟知。除了最著名的紐約「古根漢」，還有意大利威尼斯的「佩姬．古根漢美術館」，前身正是佩姬故居。
畫作以US$3,000萬起拍，連獲13口叫價後，金額達US$4,300萬，此時蘇富比亞洲區主席黃林詩韻（Patti Wong）出價US$4,350萬，其後蘇富比藝術部主席Amy Cappellazzo再出價US$4,375萬，終為委託人成功投得《無題》，連佣成交價為US$5,009萬。
10. 霍克尼（David Hockney）《亨利．格爾德札勒與克里斯托弗．斯科特》（Henry Geldzahler and Christopher Scott）
創作年份：1969年
尺寸：214 x 305cm
拍賣行：倫敦佳士得
估價待詢（The Value得悉為£30,000,000）
成交價：£37,661,250
終於來到最後一位，亦是本年十大成交中唯一不在紐約拍賣的藝術品。《亨利．格爾德札勒與克里斯托弗．斯科特》畫中人，坐著的是美國當代藝壇的風雲人物格爾德札勒（Henry Geldzahler），旁邊站著的是格爾德札勒的伴侶斯科特（Christopher Scott）。
格爾德札勒於1960年代起擔任紐約大都會藝術博物館（The Met）館長，亦曾任紐約文化事務部部長。這個頂尖博物館首次舉辦的美國當代藝術展覽 -「紐約繪畫與雕塑：1940-1970」，正是由他籌備。普普藝術大師Andy Warhol亦說過格爾德札勒給了他許多靈感，曾拍攝後者一般抽雪茄的90分鐘片段。
1963年，霍克尼在Andy Warhol的工作室認識格爾德札勒。兩人一拍即合，同樣喜歡歌劇，愛抽古巴雪茄，生日也是同一天。霍克尼讚揚對方風趣、聰明，與他趣味相投，對人生的看法亦很一致。兩人曾結伴到歐洲遊歷，霍克尼亦透過格爾德札勒，結識巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）、德庫寧（Willem de Kooning）等一眾當代藝術家。
畫中場景是格爾德札勒位於曼哈頓的住處。1968年，格爾德札勒正在籌備「紐約繪畫與雕塑：1940-1970」，霍克尼到他家拜訪，用相機及手繪記錄眼前所見，成為這幅雙人像畫的藍本。霍克尼連續四日不停作畫，結果患上感冒，需回到倫敦工作室完成此作。格爾德札勒形容此作是霍克尼藝術生涯的轉捩點，是霍克尼決心成為心目中的最佳藝術家的時刻。
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